David Byrne

Quelle est la valeur nette de David Byrne ?

David Byrne est un chanteur, auteur-compositeur, instrumentiste, producteur de disques et cinéaste qui a une valeur nette de 60 millions de dollars. David Byrne est surtout connu comme le chanteur du groupe de rock Talking Heads. Au-delà du groupe, il est sorti un certain nombre d’enregistrements en solo et a travaillé dans le cinéma, la photographie, la littérature et le théâtre. Sa comédie musicale “American Utopia” a ouvert ses portes à Broadway en 2019 et a donné naissance à un film de concert réalisé par Spike Lee en 2020.

Jeunesse et débuts de carrière

David Byrne est né le 14 mai 1952 à Dumbarton, en Écosse, premier des deux enfants d’Emma et Tom. Lorsque Byrne avait deux ans, la famille a déménagé au Canada et s’est installée à Hamilton, en Ontario. Ils ont ensuite déménagé aux États-Unis, où ils ont élu domicile à Arbutus, dans le Maryland, lorsque Byrne avait environ huit ans. En grandissant, Byrne a appris à jouer de la guitare, du violon, de l’accordéon et de l’harmonica. Son père, qui travaillait comme ingénieur en électronique chez Westinghouse Electric Corporation, a utilisé ses compétences pour modifier un magnétophone à bobine sur lequel Byrne pouvait faire des enregistrements multipistes.

Alors qu’il fréquentait le Landsdowne High School, Byrne a commencé sa carrière musicale dans un groupe d’adolescents appelé Revelation. Il a ensuite fait partie du duo de musique Bizadi avec Marc Kehoe. Pour ses études supérieures, Byrne est allé à la Rhode Island School of Design et au Maryland Institute College of Art. Cependant, il a été abandonné et formé un groupe appelé Artistics avec son camarade de classe Chris Frantz. Après la dissolution du groupe, Byrne a déménagé à New York et a été rejoint peu de temps après par Frantz et sa petite amie Tina Weymouth.

Têtes parlantes

Byrne, Frantz et Weymouth ont fondé le groupe de rock Talking Heads en 1975. Deux ans plus tard, ils ont ajouté Jerry Harrison au clavier, à la guitare et aux chœurs. Le groupe a ensuite sorti son premier album, “Talking Heads: 77”, qui a lancé le single à succès “Psycho Killer”. Au cours des trois années suivantes, Talking Heads a sorti les albums acclamés par la critique, produits par Brian Eno, “More Songs About Buildings and Food”, “Fear of Music” et “Remain in Light”. Après une pause, le groupe a connu sa percée commerciale en 1983 avec la chanson à succès “Burning Down the House”, extraite de l’album “Speaking in Tongues”. L’année suivante a vu la sortie du film de concert à succès Talking Heads “Stop Making Sense”, réalisé par Jonathan Demme. Le succès du groupe s’est encore accumulé en 1985, lorsqu’il est sorti son album à succès, “Little Creatures”. Le dernier album de Talking Heads, “Naked”, est sorti en 1988. Après le départ de Byrne, le groupe s’est produit sous le nom de Shrunken Heads et est sorti un album sous le nom de Heads en 1996.

Ian Gavan/Getty Images

Carrière musicale solo

Alors qu’il était encore avec Talking Heads, Byrne a réalisé un certain nombre de projets solo et collaboratifs, dont l’album de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts”, qui a été enregistré avec Brian Eno. Plus tard, en 1989, Byrne sort son premier album solo après avoir quitté Talking Heads, intitulé “Rei Momo”. Il présentait une variété de styles de chansons tirées de la musique afro-cubaine, brésilienne et afro-hispanique. Byrne a sorti son prochain album solo, “Uh-Oh”, en 1992. Il a été suivi en 1994 par l’éponyme “David Byrne”, qui a donné naissance aux singles “Angels” et “Back in the Box”. Ses albums solo suivants étaient “Feelings”, “Look into the Eyeball”, “Grown Backwards” et “Everything That Happens Will Happen Today”,

En 2012, Byrne sort un album collaboratif avec St. Vincent intitulé “Love This Giant”. Six ans plus tard, il sort son dixième album studio solo acclamé par la critique, intitulé “American Utopia”. Il a lancé le single “Everybody’s Coming to My House” et a remporté une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de musique alternative. De plus, “American Utopia” a produit une tournée ambitieuse qui a incorporé la poésie, la danse et la production théâtrale. Pendant ce temps, en tant que directeur du disque, Byrne gère le label Luaka Bop, qui propose de la musique provenant d’endroits tels que l’Amérique latine et l’Afrique.

Autres projets

Tout au long de sa carrière, Byrne a été impliqué dans un large éventail de projets médiatiques couvrant le cinéma, la télévision, le théâtre, la photographie et la littérature. En 1986, il a écrit, réalisé et joué dans le film comique satirique “True Stories”, qui présentait également la musique de Talking Heads. L’année suivante, il a collaboré avec les compositeurs Ryuichi Sakamoto et Cong Su sur la bande originale du film biographique épique “The Last Emperor”, qui lui vaut l’Oscar de la meilleure musique originale. Byrne a travaillé sur plusieurs autres bandes sonores, notamment celles du film dramatique érotique “Young Adam”, de la série télévisée “Big Love” et de la suite du film “Wall Street : Money Never Sleeps”. Il a également collaboré sur des chansons de nombreux artistes, dont Richard Thompson, Devo, Morcheeba, X-Press 2, Thievery Corporation, NASA , Arcade Fire, Jherek Bischoff, Anna Calvi, De La Soul et la superstar latine Selena. De plus, il a retenu des chansons à plusieurs albums de compilation de prestations contre le sida. En 2015, Byrne a organisé deux concerts d’arène à Brooklyn et à Toronto appelés “Contemporary Color”; l’année suivante, les concerts ont été transformés en un film documentaire. Byrne est également apparu dans des programmes télévisés au fil des ans, notamment dans la comédie spéciale Netflix du comédien John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. il a sélectionné des chansons à plusieurs albums de compilation de prestations contre le sida. En 2015, Byrne a organisé deux concerts d’arène à Brooklyn et à Toronto appelés “Contemporary Color”; l’année suivante, les concerts ont été transformés en un film documentaire. Byrne est également apparu dans des programmes télévisés au fil des ans, notamment dans la comédie spéciale Netflix du comédien John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”. il a sélectionné des chansons à plusieurs albums de compilation de prestations contre le sida. En 2015, Byrne a organisé deux concerts d’arène à Brooklyn et à Toronto appelés “Contemporary Color”; l’année suivante, les concerts ont été transformés en un film documentaire. Byrne est également apparu dans des programmes télévisés au fil des ans, notamment dans la comédie spéciale Netflix du comédien John Mulaney “John Mulaney & the Sack Lunch Bunch”.

L’un des plus grands succès multimédias de Byrne a été son projet “American Utopia”, qui a commencé comme un album avant de devenir une performance live innovante. En 2019, il a fait ses débuts à Broadway et en 2020, il est devenu un film-concert réalisé par Spike Lee. Un livre d’images a également été publié en tant que pièce d’accompagnement de la production de Broadway. Parmi ses autres œuvres médiatiques, Byrne a présenté des œuvres d’art visuel dans des galeries et des musées contemporains du monde entier.

Vie privée

Au début des années 80, Byrne a rencontré la chanteuse, actrice, chorégraphe et cinéaste Toni Basil, ainsi que la danseuse et chorégraphe Twyla Tharp. Par la suite, lors d’un séjour au Japon en 1982, il rencontre la costumière Adelle Lutz ; les deux se sont mariés plus tard en 1987 et ont eu une fille nommée Malu en 1989. Après avoir divorcé de Lutz en 2004, Byrne a commencé une relation avec la conservatrice d’art et directrice des ventes de la galerie Louise Neri. Pendant un certain temps, il est également sorti avec l’artiste Cindy Sherman.

Byrne a la double nationalité des États-Unis et du Royaume-Uni et réside à New York. Il soupçonne qu’il a le syndrome d’Asperger, bien qu’il n’ait pas été déterminé par un professionnel.

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