Elvis

Quelle était la valeur nette d’Elvis ?

Elvis était un chanteur, musicien et acteur américain qui avait une valeur nette de 20 millions de dollars au moment de sa mort en 1977 (techniquement, sa valeur nette était de 5 millions de dollars, avant ajustement pour l’inflation). Il est l’artiste solo le plus vendu de l’histoire. Reconnu comme étant responsable de la popularité de la musique Rock ‘n Roll, ce pionnier de la musique a transcendé les frontières, devenant une icône culturelle qui a inauguré une nouvelle ère. Sa renommée est telle que son nom de famille est en grande partie inutile – le nom “Elvis” ou “The King” est généralement suffisant.

En plus d’une carrière musicale, Elvis est apparu dans de nombreuses émissions de télévision et films. Son image et son style provocateurs étaient très controversés à l’époque, notamment en raison de leur nature sexuelle. Bien que le “King of Rock ‘n Roll” puisse sembler relativement docile selon les normes d’aujourd’hui, il était l’une des raisons pour lesquelles le genre de rock était appelé “Devil’s Music” à ces débuts.

La valeur nette d’Elvis à sa mort

Au cours de sa carrière, Elvis a vendu 600 millions de disques et de singles dans le monde. À son apogée, il commandait jusqu’à 1 million de dollars par représentation. Vingt et un de ses albums ont atteint la première place et 35 de ses singles ont atteint la première place. Il a été la vache à lait de RCA pendant près de deux décennies.

Au moment de sa mort, la valeur nette d’Elvis était de 5 millions de dollars . Bien que 5 millions de dollars ne soient certainement pas cassés par un effort d’imagination, c’est beaucoup, beaucoup, beaucoup moins que ce qu’il a gagné au cours des trois décennies précédentes.

Où est passé tout l’argent? Dans le cas de Presley, il est allé à quatre endroits :

• Immobilier
• Drogues
• Cintres sur
• Divorcer

Elvis a dépensé l’équivalent de plusieurs millions de dollars pour acquérir et entretenir Graceland. Il a dépensé des millions de plus pour faire la fête et pour son entourage. Pour une ventilation détaillée de la richesse et de la fortune d’Elvis, veuillez lire cet article. Il convient également de noter que sa succession continuerait à gagner des centaines de millions de dollars en redevances de licence au cours des décennies après la mort d’Elvis.

Début de la vie

Elvis est né en 1935 dans une famille extrêmement unie du Mississippi. Ses parents n’étaient pas riches et sa première maison était une maison de deux pièces construite par son père. Il avait un lien étroit avec ses deux parents, qui ont fait de leur mieux pour créer une vie heureuse pour leur fils. Gladys, sa mère, tenait la famille unie tandis que son père, Vernon, faisait des petits boulots pour joindre les deux bouts. Son père a été emprisonné pour avoir altéré un chèque de son employeur alors qu’Elvis avait trois ans.

Un jeune Elvis a rencontré la musique pour la première fois à l’église et dans les rues où la musique jazz était jouée. En tant qu’étudiant, Elvis n’était rien de plus que la moyenne – mais son talent musical a attiré l’attention de ses professeurs. Cela étant dit, Elvis était timide à l’idée de se produire devant les autres en tant que jeune garçon – même après avoir reçu une guitare comme cadeau d’anniversaire et s’être entraîné avec.

Après avoir déménagé au Tennessee en 1948, Presley, âgé de 13 ans, a poursuivi son éducation musicale – malgré l’échec des cours de musique à l’école. Bien qu’il se soit formé avec plusieurs guitaristes accomplis – dont beaucoup seraient de futurs pionniers du genre Rockabilly, Elvis ne savait pas lire la musique et jouait entièrement à l’oreille.

Sun Records et premiers succès

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Elvis avait opté pour une carrière dans la musique. Il a rendu visite à Sun Records, enregistrant deux singles et impressionnant le patron du label, Sam Phillips. Après avoir travaillé comme chauffeur de camion, Elvis a été rappelé en studio par Phillips, qui cherchait un moyen de commercialiser la musique afro-américaine auprès d’un public blanc. À Presley, il a vu un moyen de faire exactement cela.

Une session d’enregistrement longue et ardue s’est terminée par l’enregistrement de ” That’s All Right “, qui s’avérera être le premier grand succès de Presley. Après avoir cherché haut et bas, Sam Phillips avait trouvé “ce son” qu’il cherchait.

En le voyant se produire en direct pour la première fois, ces mêmes fans ont été captivés par le mouvement d’Elvis sur scène. Les filles criaient et criaient quand Elvis commençait à secouer ses jambes – quelque chose qui était à l’origine causé par le trac.

Après être apparu dans un certain nombre de programmes télévisés, Elvis a commencé à être le pionnier du genre qui allait devenir Rockabilly. Ironiquement, ce son totalement nouveau a rendu Elvis difficile à commercialiser auprès d’un public plus large, car les DJ radio ne savaient souvent pas quoi en penser. Les stations country l’évitaient parce qu’il sonnait «trop noir», tandis que les stations de blues estimaient qu’il sonnait «comme un hillbilly».

Contrat d’enregistrement avec RCA

En 1955, Elvis a signé un contrat d’enregistrement avec RCA pour un montant de 40 000 $. En 1956, Elvis avait sorti son premier album, qui présentait des succès tels que “Blue Suede Shoes”. Bien que ce hit soit une reprise d’une chanson de Carl Perkins, Elvis avait transformé le single Rockabilly en quelque chose de nouveau – quelque chose qui s’apparentait davantage à un genre qui serait plus tard connu sous le nom de Rock n’ Roll.

À ce stade de sa carrière, Elvis a attiré la critique, l’attention et la controverse pour ses bouffonneries sur scène. Aux yeux de nombreux spectateurs, les girations suggestives de la hanche du musicien représentaient “un nouveau creux” pour la musique grand public, tandis que des personnalités influentes du monde de la télévision le considéraient comme “inapte à un visionnement familial”.

D’un autre côté, les jeunes à travers l’Amérique sont tombés amoureux d’Elvis, et ses concerts étaient assez fous pour nécessiter la présence de militaires de la Garde nationale. À la fin de 1956, Presley avait récolté 22 millions de dollars rien qu’en ventes de marchandises (sans compter les ventes record). Il est également apparu dans son premier film au cours de cette année. En 1957, Elvis a continué à sortir une série de singles qui ont tous atteint la première place en Amérique.

Service militaire

Après avoir été repêché, Elvis aurait pu s’enrôler dans les services spéciaux, mais a plutôt choisi de s’inscrire en tant que GI régulier pour montrer sa solidarité avec l’Américain moyen. Selon ses collègues militaires, il n’a jamais essayé d’obtenir un traitement spécial et visait à être un soldat fiable et honnête.

Pendant son service militaire, sa mère tombe malade. Il a été autorisé à lui rendre visite sur son lit de mort et a été gravement bouleversé lorsqu’elle est décédée d’une insuffisance cardiaque quelques jours plus tard.

Malgré les craintes que son service militaire ne fasse dérailler sa carrière, la direction de Presley s’est soigneusement préparée pour la pause de deux ans, publiant régulièrement un flux de singles inédits pendant que le musicien était enrôlé.

Hollywood et le déclin

Elvis s’est fortement impliqué dans les films après la fin de son service militaire – une décision qui s’est avérée préjudiciable à sa carrière. Apparaissant dans une série de comédies musicales comiques, Elvis a principalement sorti des bandes sonores de ces films au lieu de mettre sa carrière musicale en premier. Lentement mais sûrement, les mélomanes ont cessé de le prendre au sérieux.

Revenir

À la fin des années 60 et au début des années 70, la carrière de Presley a refait surface avec une série de performances télévisées et de tournées réussies. C’est à cette époque que les journalistes ont commencé à qualifier Elvis de “The King”.

Décès

Après avoir consommé divers médicaments sur ordonnance pendant des années, sa dépendance a gravement nui à sa santé. Après un certain nombre d’overdoses et de frayeurs, Elvis a été retrouvé inconscient sur le sol d’une salle de bain en 1977, marquant la mort d’une icône culturelle.