Valeur nette de Frank Zappa : Frank Zappa était un musicien, compositeur, guitariste, ingénieur du son, producteur de disques et réalisateur américain qui avait une valeur nette de 1 million de dollars au moment de sa mort. Frank était un musicien de rock sans précédent. Il était connu pour ses formidables connaissances musicales et son sens de l’humour scandaleux. Au cours d’une carrière de plus de trois décennies, Zappa est un composé d’œuvres atypiques allant du rock et du jazz à des pièces musicales orchestrales et de musique concrète. Il est considéré comme l’un des interprètes et créateurs les plus innovants de son temps. Il a produit plus de 60 albums au cours de sa vie, certains avec le groupe “The Mothers of Invention” et d’autres en tant qu’artiste solo. Sa succession a sorti plus de 40 albums posthumes.
Compositeur autodidacte comme il l’était et transformé par divers types de musique, Frank a créé des airs que les critiques ont souvent eu du mal à catégoriser. En plus de son vaste opus musical, il était une critique virulente de l’éducation traditionnelle et de la religion organisée, ainsi qu’un défenseur passionné de la liberté d’expression, de l’auto-éducation, de la participation politique et de l’abolition de la censure.
Situation financière : La valeur exacte de la succession de Frank au moment de son décès est extrêmement difficile à cerner. Selon certains rapports, des années après la mort de Frank, la succession était “au-delà de la faillite”, peut-être même des millions de dollars de dettes au moment de sa mort. Sa fille Moon affirmera plus tard qu’elle a été forcée de vendre une maison pour aider à collecter les 250 000 $ nécessaires aux traitements contre le cancer de Frank.
La situation s’est aggravée après sa mort, en grande partie grâce à une bataille dépensée que sa veuve a entraînée avec une maison de disques au sujet des droits de diffusion numérique de son catalogue. Les enfants de Frank se sont battus pendant des années pour avoir le droit de se produire en utilisant le nom de famille “Zappa” et la possibilité de monétiser l’image de leur père. Dans les années qui ont suivi sa mort, la succession a gagné plusieurs millions de dollars grâce à des accords de licence, des ventes de marchandises, des droits cinématographiques, des souvenirs et plus encore.
En novembre 2016, à peine deux mois après que les frères et sœurs ont finalisé la vente de l’ancienne maison de Frank, Dweezil a déclaré dans une interview que sa défunte mère Gail s’était « indiquée elle-même et l’entreprise dans le sol, dépensé 20 millions de dollars en poursuites et par sa mort était 6 millions de dollars de dettes. »
Plus d’informations sur la bataille successeure concernant le Frank Zappa Family Trust plus loin dans cet article.
Laurel Canyon Home : À la fin des années 1960, Frank a payé 74 000 $ pour ce qui allait devenir une tristement célèbre maison dans le quartier de Laurel Canyon à Los Angeles. La maison était aussi son studio de musique.
En juin 2016, plusieurs mois après le décès de sa veuve Gail, la maison a été inscrite pour 5,5 millions de dollars.
En août 2016, Lady Gaga a acheté la maison pour 5,25 millions de dollars.
Jeunesse :Zappa est né à Baltimore, Maryland, le 21 décembre 1940, de parents Rose Marie et Francis Zappa. Sa mère était d’ascendance italienne et française tandis que son père était sicilien, grec et arabe. Il était l’aîné de quatre enfants au total et la famille parlait souvent italien à la maison. En raison de la carrière de son père dans l’industrie de la défense, la famille a souvent déménagé. La famille a vécu près d’une installation de guerre chimique militaire américaine pendant un certain temps pendant l’enfance de Zappa, ce qui a eu un effet profond sur le garçon, comme on peut l’entendre dans son travail créatif ultérieurement, qui fait souvent référence à la guerre et à l’industrie de la défense. Zappa a également eu un certain nombre de problèmes de santé pendant son enfance, notamment de l’asthme et des maux d’
Zappa a pensé le Mission Bay High School à San Diego, où il a rejoint son premier groupe en tant que batteur. La famille a ensuite déménagé à Lancaster dans le désert de Mojave où Zappa a pensé au lycée Antelope Valley. Il a de nouveau rejoint un groupe et a continué à développer son intérêt musical, décidé d’apprendre à jouer de la guitare. Entièrement autodidacte, Zappa composait ses propres arrangements musicaux dès ses dernières années au lycée. Il a pensé que le Chaffey College mais s’est retiré après un semestre alors qu’il a décidé de consacrer son temps à devenir musicien et compositeur professionnel.
Carrière : Zappa a passé une grande partie de son début de carrière à jouer dans différentes boîtes de nuit et à composer les bandes sonores et les musiques de films à petit budget. Il a également travaillé comme producteur pour un certain nombre d’artistes locaux et a finalement dirigé son propre studio d’enregistrement, qu’il a surnommé Studio Z.
Il a également rejoint un groupe de R&B local, les Soul Giants, qui a ensuite été renommé les Mothers. Après que Zappa ait convaincu le groupe de jouer sa musique, ils ont pu signer un contrat d’enregistrement avec le célèbre producteur Tom Wilson. C’est avec son aide qu’ils ont sorti l’album révolutionnaire et expérimental “Freak Out!” Wilson a également produit le deuxième album des Mothers, “Absolutely Free” en 1967.
Le groupe a ensuite déménagé à New York pour poursuivre un contrat au Garrick Theatre. Zappa s’est fait un nom sur la scène musicale avant-gardiste de la ville. C’est là que les Mothers ont également sorti leur troisième album, “We’re Only in It for the Money” en 1968, qui a été produit par Zappa lui-même. À partir de cette période, Zappa a produit tous les albums des Mothers tout en continuant à travailler sur le côté commercial de sa carrière en produisant des albums et des morceaux pour d’autres groupes comme Captain Beefheart et les Persuasions.
Norme du soir/Getty Images
En 1969, Zappa décide de séparer les Mothers en raison de difficultés financières et commence à sortir de la musique solo, avec son album “Hot Rats”. Cependant, il a décidé de reformer les Mothers seulement un an plus tard, en 1970. Le nouveau groupe a fait ses débuts ensemble sur la bande originale du film de 1971, “200 Motels”, puis a commencé à tourner. Lors d’un spectacle à Londres, Zappa a été poussé hors de la scène par un fan jaloux, ce qui a entraîné des blessures graves et a forcé Zappa à utiliser un fauteuil roulant pendant plus de six mois. Il ne put reprendre les tournées qu’en 1972.
Au cours de la décennie suivante, Zappa a fait face à un certain nombre de ruptures d’affaires avec diverses maisons de disques, entraînant un certain nombre de poursuites. Cependant, les années 1970 se sont terminées en beauté, avec la sortie de deux de ses albums les plus réussis, “Sheik Yerbouti” et “Joe’s Garage” sur son propre label, Zappa Records. Il a ensuite sorti un certain nombre d’albums purement instrumentaux et a commencé à utiliser le Synclavier, un des premiers synthétiseurs numériques, pendant la majeure partie des années 1980. En 1986, il remastérise toutes ses œuvres antérieures sur CD et entreprend sa dernière tournée en 1988.
Vie personnelle : Zappa a épousé Kathryn Sherman en 1960 bien que le couple ait divorcé en 1963. En 1967, il a épousé Adelaide Sloatman après l’avoir rencontrée lors d’une tournée promotionnelle pour l’album “Freak Out!” Prétendant qu’il est tombé amoureux en quelques minutes, le couple est resté ensemble jusqu’à la mort de Zappa et à quatre enfants. Adélaïde est mieux connue aujourd’hui sous le nom de Gail Zappa.
Gail et Frank ont eu quatre enfants; Lune, Dweezil, Ahmet et Diva.
Zappa était en quelque sorte une figure controversée, excluant ouvertement ses opinions sur le gouvernement limité, l’athéisme et l’anti-censure. Il n’a pas non plus soutenu l’éducation formelle et a refusé de payer pour que ses enfants aillent à l’université.
En 1990, Zappa a reçu un diagnostic de cancer de la prostate avancé, qui était passé inaperçu pendant plusieurs années et était donc considéré comme inopérable. Zappa a continué à travailler après son diagnostic, achevant finalement une œuvre musicale majeure qu’il avait commencée dans les années 1980, “Civilization Phase III”, et donnant un certain nombre de concerts à travers le monde dans des villes comme Prague, Los Angeles et Francfort. Cependant, sa santé détériorée l’a finalement forcé à arrêter de jouer.
Frank Zappa est décédé chez lui le 4 décembre 1993, quelques semaines seulement avant son 53e anniversaire. La famille a organisé une cérémonie privée pour lui le lendemain et il a été enterré dans une tombe anonyme au cimetière Westwood Village Memorial Park à Los Angeles.
Dans les années qui ont suivi sa mort, Zappa a été honoré par un certain nombre de prix et de publications. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1995 et nommé l’un des “100 Greatest Artists of Hard Rock” de VH1 en 2000. L’une de ses dernières œuvres, “Civilization Phase III”, a remporté un Grammy Award en 1996 et il a également reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 1998.
Estate Battle : Après sa mort, le contrôle de la succession de Frank Zappa est passé à sa veuve Gail. Lorsque Gail est décédée en 2015, elle a choisi de ne PAS laisser à ses quatre enfants survivants des parts égales du Zappa Family Trust. Au lieu de cela, elle a laissé 30 % à Ahmet et Diva Zappa, tout en faisant également des co-administrateurs. Dweezil et Moon Unit Zappa n’ont reçu que 20% et n’étaient pas administrateurs. En substance, cela a mis le contrôle de la succession entre les mains d’Ahmet et de Diva, Ahmet assumant le rôle de gestion d’entreprise plus actif.
Parce qu’il n’est pas administrateur, Dweezil Zappa a techniquement besoin de la permission de son frère pour interpréter la musique de Frank lors de ses propres concerts. Il vendrait également des marchandises liées à Frank. Pendant de nombreuses années, Dweezil a joué dans un groupe appelé Zappa Plays Zappa. Lorsque des tensions familiales concernant l’utilisation du nom sont apparues, il a été renommé avec le défi une tournée “50 ans de Frank: Dweezil Zappa joue ce que [email protected]%k He Wants – The Cease and Desist Tour.” Il a cessé de vendre des marchandises liées à Frank.
Les frères et sœurs se sont battus pendant des décennies. Ahmet et Dweezil cessèrent de se parler. La succession n’a finalement été appliquée qu’en mars 2019, lorsqu’un juge de Los Angeles a finalement approuvé un accord de règlement entre trois des quatre enfants (tous sauf Moon Unit). Selon les termes du règlement de 2019, tous les revenus générés par l’exécution de la musique de Frank ou la vente de sa ressemblance doivent être divisés en quatre.
