Quelle était la valeur nette de Jackson Pollock ?
Jackson Pollock était un peintre et expressionniste abstrait américain qui avait une valeur nette de 5 millions de dollars au moment de sa mort. Jackson Pollock est né à Cody, Wyoming en janvier 1912 et est décédé en août 1956.
Il est connu pour avoir été le pionnier d’un style unique de peinture au goutte à goutte, également connu sous le nom de “technique de la goutte”. Pollock était considéré comme un reclus et une lutté contre l’alcoolisme tout au long de sa vie. Il a épousé l’artiste Lee Krasner en 1945. Son travail a été exposé lors d’une rétrospective commémorative au Museum of Modern Art de New York. Le travail de Pollock a également été honoré à la Tate de Londres. Certaines de ses œuvres majeures incluent Male and Female, Stenographic Figure, The Moon Woman, Mural, The She-Wolf, Blue (Moby Dick), Troubled Queen, Eyes in the Heat, The Key, The Tea Cup Collection, Shimmering Substance, Portrait de HM, Full Fathom Five, Cathedral, Enchanted Forest, Number 5, Mural on Indian red ground, Autumn Rhythm (Number 30), Blue Poles: No. 11, The Deep,
Ventes notables et valeur de la succession
Aujourd’hui, les peintures de Pollock sont parmi les plus chères et les plus précieuses de la planète. Ses peintures se vendent régulièrement pour d’énormes sommes d’argent. Certaines peintures se vendent entre 15 et 20 millions de dollars tandis que d’autres se vendent facilement à plus de 100 millions de dollars. En 2016, un milliardaire a payé 200 millions de dollars pour l’une des peintures de Pollack.
À sa mort en 1956, sa femme Lee Krasner est devenue l’unique exécuteur testamentaire de sa succession. Trente ans après la mort de Jackson, Lee Krasner est décédé avec un patrimoine d’une valeur de 50 millions de dollars corrigé de l’inflation grâce à la gestion et à la vente sélective de ses œuvres.
Début de la vie
Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, Wyoming, de parents Stella May et Leroy Pollock. Il a grandi avec ses quatre frères aînés. Son père était agriculteur et a ensuite travaillé comme arpenteur-géomètre pour le gouvernement tandis que sa mère créait des robes à la main. Pollock a passé une grande partie de son enfance et de son adolescence à grandir en Arizona et en Californie, où il s’est intéressé à l’exploration de la culture amérindienne. Il s’est intéressé à divers muralistes mexicains, comme Jose Clemente Orozco.
Pollock n’était pas un étudiant vedette et a été expulsé de deux lycées différents. En 1930, à l’âge de 18 ans, il suit son frère aîné à New York où ils commencent tous les deux à étudier avec Thomas Hart Benton à la Arts Students League. Il passerait un été à visiter l’ouest des États-Unis avec Benton ainsi qu’un autre étudiant en art, Glen Rounds.
Carrière
En 1936, Pollock a été initié à l’utilisation de la peinture liquide lors d’un atelier expérimental à New York organisé par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Il a commencé à utiliser une technique de coulée de peinture sur certaines de ses toiles au début des années 1940. Parallèlement, il travaille pour le WPA Federal Art Project de 1938 à l942. En 1943, il est chargé par Peggy Guggenheim de peindre une grande fresque dans l’entrée de sa nouvelle maison de ville. Il l’a fait sur une grande toile, qui a été ensuite attenante à l’entrée. L’œuvre d’art a reçu des critiques très positives de la part des critiques d’art et a contribué à renforcer sa réputation d’artiste sérieux dans le monde de l’art.
Après avoir quitté la ville au début des années 1940, Pollock a commencé à produire des peintures dans ce qui allait devenir son célèbre style goutte à goutte. Les peintures ont commencé à attirer l’attention à la fin des années 1940 et 1947 à 1950 est également considérée comme la «période d’égouttement» de Pollock. Suite à une diffusion de quatre pages dans le magazine “Life” en 1949, Pollock est devenu célèbre. De 1948 à 1951, le galeriste Paul Facchetti a pu organiser la première exposition officielle des œuvres de Pollock dans son atelier à Paris.
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Au sommet de sa renommée en 1950, Pollock a abandonné son style de goutte à goutte. Son travail est alors devenu plus sombre et incorporait souvent de la peinture noire coulée, qui serait plus tard appelée ses « coulées noires ». Les peintures n’ont pas défini autant d’attention que ses peintures au goutte-à-goutte et aucune d’entre elles n’ont été vendues lors de leur exposition à la Betty Parsons Gallery de New York. Les critiques ont commenté que cette période du travail de Pollock le montre a tenté de trouver un équilibre entre l’abstraction et la représentation de personnages.
Il a ensuite recommandé à incorporer plus de couleur dans son travail. Pollock avait également décidé d’exposer ses pièces à la galerie Sidney Janis, considérées comme une galerie plus commerciale. Il a eu du mal à répondre à la demande pour son travail et sa lutte contre l’alcool a continué de s’approfondir. Sa carrière a ensuite été tragiquement interrompue en raison de sa mort prématurée en 1956.
Vie personnelle et mort
En 1942, Pollock a eu une exposition à la McMillen Gallery, où son collègue artiste Lee Krasner exposait également de l’art. Krasner a été intrigué par le travail de Pollock et les deux ont commencé une relation peu de temps après. En octobre 1945, le couple s’est marié dans une église en présence de deux témoins. Ils ont ensuite quitté la ville pour s’installer dans une maison à ossature de bois et une grange sur la rive sud de Long Island. Pollock a utilisé la grange comme studio, où il perfectionnerait sa technique de goutte à goutte. L’influence de Krasner sur le travail de son mari a été largement évoquée, beaucoup lui attribuant le mérite d’avoir découvert à faire entrer Pollock dans l’ère moderne de l’art et de la technique contemporaines, compte tenu de sa propre formation approfondie.
Pollock a lutté contre l’alcoolisme pendentif une grande partie de sa vie d’adulte. Certains ont également proposé qu’il avait peut-être un trouble bipolaire. Il a recherché un traitement auprès de psychothérapeutes jungiens, le Dr Joseph Henderson et le Dr Violet Stab. Les thérapeutes intégraient souvent l’art de Pollock dans leur séance.
En 1956, Pollock meurt dans un accident de voiture. À l’époque, Krasner rendait visite à des amis et à l’Europe alors que sa relation avec Pollock commençait à s’effondrer. En fait, le seul passager survivant dans l’accident était Edith Metzger, la maîtresse de Pollock. Pour le reste de sa vie, Krasner a géré la succession et la réputation de Pollock. Le couple est enterré ensemble au cimetière de Green River à New York.
Patrimoine
Immédiatement après sa mort, le Museum of Modern Art de New York organise une rétrospective commémorative de son œuvre. Le MOMA a depuis organisé un certain nombre d’expositions en l’honneur de Pollock au fil des ans, tout comme le musée Tate à Londres.
Son travail a fait l’objet de nombreux débats critiques, toutes les critiques ne le révèlent pas aussi étonnantes que d’autres. Ce qui est indiscutable cependant, c’est l’influence que le travail de Pollock a eu sur d’autres artistes. De nombreux artistes ont été particulièrement inspirés par l’approche de l’art de Pollock, en mettant l’accent sur son accent sur le processus de création. En 2004, l’une des œuvres de Pollock, “One: Number 31, 1950”, a été classée huitième œuvre d’art moderne la plus influente dans un sondage auprès de plus de 500 artistes et critiques. Certaines de ses peintures ont également détenues des records pour les prix qu’elles ont dépassés aux enchères et aux ventes.
Un certain nombre de livres et de films ont également été basés sur la vie et l’œuvre de Pollock, notamment le film de 2000, “Pollock”, basé sur la biographie lauréate du prix Pulitzer, “Jackson Pollock: An American Saga”.