Valeur nette de James Brown : James Brown était un musicien américain qui avait une valeur nette de 100 millions de dollars au moment de sa mort en 2006. James Brown était communément connu sous le nom de “The Godfather of Soul”. À sa mort, il avait le respect et l’admiration de millions de fans à travers le monde.
Début de la vie:James Brown est né le 3 mai 1933 à Barnwell, Caroline du Sud. Sa mère de 16 ans, Susie, l’a mis au monde dans une petite cabane en bois. Brown et ses parents vivaient dans la ville extrêmement pauvre d’Elko, en Caroline du Sud. Ils ont ensuite déménagé à Augusta, en Géorgie, lorsque James avait cinq ans, s’installant d’abord dans l’un des bordels de sa tante, puis ont ensuite emménagé dans une maison partagée avec une autre tante. La mère de Brown a finalement quitté la famille après un mariage litigieux et abusif avec son père Joseph et s’est enfuie à New York sans James. Brown a réussi à rester à l’école jusqu’à la sixième année, passant de longues périodes seul et se bousculant dans les rues pour s’en sortir. Brown a commencé à chanter dans des spectacles de talent et à exécuter des danses de buck pour divertir les troupes du Camp Gordon au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a appris à jouer du piano, de l’harmonica, et la guitare pendant cette période. À 16 ans, Brown a été reconnu coupable de vol et envoyé dans un centre de détention pour mineurs. Là, il a formé un quatuor de gospel avec quatre compagnons de cellule. Il a été libéré sur parole en juin 1952 et a ensuite rejoint le groupe de gospel les Ever-Ready Gospel Singers.
Carrière: Sa carrière, qui s’étend sur de nombreuses années, a commencé sérieusement dans un groupe de gospel appelé The Gospel Starlighters. Le groupe a finalement changé son nom pour The Flames et a tourné (avec Brown en remorque) dans de nombreuses salles du sud. Les premiers enregistrements réalisés à cette époque montrent une forte influence d’artistes R&B comme Little Richard et Ray Charles . Les Flames ont sorti leur premier hit R&B avec ” Please Please Please ” en mars 1956, et la chanson s’est vendue à un million d’exemplaires.
À partir de ces premiers jours, James Brown a finalement évolué pour devenir un interprète solo, mais sa musique a continué de croître et de changer. En octobre 1958, Brown a sorti le hit n ° 1 ” Try Me “, le premier des dix-sept tubes R&B en tête des charts. En 1962, Brown et son groupe ont marqué un autre succès avec leur reprise de “Night Train” et ont sorti les ballades “Lost Someone” et “Baby You’re Right”. En octobre de cette année-là, Brown a financé un enregistrement en direct d’une performance à l’Apollo et a convaincu Syd Nathan de sortir l’album. “Live at the Apollo” est sorti l’été suivant et est devenu un succès immédiat, lisant finalement le n ° 2 du classement des meilleurs LP et restant dans les charts pendant 14 mois. En 1963, Brown lance son propre label, Try Me Records. Brown a sorti “Papa’s Got a Brand New Bag” en 1965, toujours l’un de ses plus grands succès à ce jour et remporte son premier Grammy Award. Plus tard cette année-là, il a sorti ” I Got You ” qui est devenu son deuxième single consécutif pour atteindre le n ° 1. Il l’a suivi avec la ballade ” It’s a Man’s Man’s Man’s World “, son troisième top 10 Pop hit et encore un autre N ° 1 des charts en R&B. La fin des années 60 et le début des années 70 ont vu Brown émerger fermement sur la scène funk.
De 1970 à 1975, Brown s’était mérité le surnom de The Godfather of Soul. Il a couvert une grande variété de genres, y compris le gospel et le rythme et le blues à ses débuts, pour incorporer des éléments de funk et de musique africaine traditionnelle dans son travail. Dans les années 70, James Brown a fait face à l’évolution des tendances musicales en expérimentant le disco, mais la plupart de ces efforts n’ont pas réussi à égaler le succès de ses travaux antérieurs, dont la plupart sont beaucoup plus populaires que le disco ne l’est aujourd’hui. “Papa Don’t Take No Mess” en 1974 s’avérera être son dernier single à atteindre le n ° 1 des charts R&B et marquera son dernier single pop dans le Top 40 dans les années 70.
(Photo de Frank Micelotta/Getty Images)
La majorité des années quatre-vingt s’est avérée être une baisse à la fois de la popularité et des ventes pour James Brown. Il a marqué un grand retour lorsqu’il a signé avec Scotti Brothers Records et a sorti l’album à succès modéré “Gravity” en 1986, qui contenait son dernier hit pop du Top 10 de sa carrière, “Living in America”. Cela a marqué son premier succès dans le Top 40 depuis 1974 et sa première entrée dans le Top 10 depuis 1968. La chanson figurait en bonne place sur le film et la bande originale de “Rocky IV”. Brown a interprété la chanson lors du combat final d’Apollo Creed. Brown a publié son autobiographie en 1986, “James Brown: The Godfather of Soul”, co-écrite avec Bruce Tucker. En 1987, Brown a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale R&B masculine pour “Living in America”.
Au cours de sa vaste carrière, James Brown a sorti 63 albums studio ainsi que 15 albums live et 49 albums de compilation. Son album de 1963 Live at the Apollo a été classé n ° 25 sur les 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2003 et il a également eu du succès avec des albums tels que In the Jungle Groove en 1986 et Star Time en 1991. Certains des autres singles à succès de Brown étaient “Dites-le fort – je suis noir et je suis fier” et “Lève-toi (j’ai envie d’être une) machine à sexe”. Brown est également apparu dans de nombreux films et sur plusieurs séries télévisées.
Vie personnelle : Brown s’est marié quatre fois, d’abord avec Velma Warren en 1953. Ils ont eu trois fils ensemble et ont divorcé en 1969. Son deuxième mariage était avec Deidre Jenkins de 1970 à 1981. Ils ont eu deux filles ensemble. Il a été accusé de violence conjugale dans cette relation. Son troisième mariage avec Adrienne Lois Rodriguez a été controversé et a fait la une des journaux en raison de plaintes pour violence domestique. Ils se sont séparés en 1988 mais se sont réunis et sont restés mariés jusqu’à la mort de Rodriguez en 1996. Moins d’un an après sa mort, Brown a engagé Tomi Rae Hynie comme chanteuse de fond pour son groupe et en 2002, elle est devenue sa quatrième épouse. Brown avait de nombreuses revendications de paternité et a reconnu que neuf d’entre eux étaient les siens.
Pendant la majeure partie de sa carrière, Brown avait insisté sur une politique stricte sans drogue ni alcool pour tout membre de son groupe ou de son entourage. Au milieu des années 80, il a été allégué que Brown lui-même avait commencé à consommer de la drogue. Sa consommation de drogue a entraîné des explosions violentes de sa part et il a été arrêté à plusieurs reprises pour violence domestique. En janvier 1988, Brown a fait face à quatre accusations criminelles liées à la conduite, à la possession de PCP et à la possession d’armes à feu.
Décès : Le 23 décembre, Brown a été hospitalisé à l’hôpital Emory Crawford Long Memorial d’Atlanta, en Géorgie, pour observation et traitement d’une pneumonie. Son état s’est rapidement aggravé le lendemain et il est décédé le jour de Noël 2006 à 73 ans d’une insuffisance cardiaque congestive et de complications d’une pneumonie.
Bataille immobilière: Il a fallu bien plus d’une décennie pour parvenir à la fermeture de la succession de James Brown. Selon les termes de son testament, James a légué la majorité de sa succession à des étudiants défavorisés de Caroline du Sud et de Géorgie. Presque immédiatement après sa mort, la quatrième et épouse survivante de James, Tomi Rae Hynie, a contesté le testament, affirmant qu’elle avait droit à un tiers des actifs et des droits d’auteur en vertu de la loi fédérale. La valeur totale de ses actifs liquides, de sa propriété intellectuelle, de son catalogue musical et de son futur flux de redevances avait été estimée à 100 millions de dollars à la mort de James. En juin 2020 – 14 ans plus tard – la guerre pour la succession de James se poursuivait toujours sans qu’une seule bourse ne soit attribuée. C’est à ce stade, 14 ans plus tard, qu’un juge a déterminé que Tomi’ Les demandes de s étaient invalides parce qu’elle n’avait jamais correctement annulé un mariage précédent et n’était donc pas légalement mariée à James au moment de sa mort. Pour la défense de Tomi, ses avocats ont affirmé qu’elle était effectivement mariée auparavant, mais que le mariage n’était pas légal car elle a appris plus tard que son ancien mari né au Pakistan avait trois autres femmes. La Cour suprême de Caroline du Sud s’est finalement prononcée contre Tomi Rae Hynie.
Les termes spécifiques du testament de James Brown stipulaient que ses nombreux costumes et articles ménagers seraient répartis également entre ses six enfants survivants. Le testament mettra de côté 2 millions de dollars pour payer les bourses d’études de ses petits-enfants. Le reste de la succession appartenait à une fiducie caritative appelée «I Feel Good Trust».
Après un procès intenté en 2008 par ses enfants qui affirmaient que leur père n’était pas mentalement apte lorsqu’il a rédigé son testament, un compromis a été trouvé qui a donné 1/4 du domaine Brown à ses enfants et 1/4 à Tomi Rae Hynie. La décision de la Cour suprême de l’État de Caroline du Sud a annulé ce compromis et a demandé que les conditions du testament original de James soient suivies. Le tribunal a statué que le compromis familial avait causé “le démembrement total du plan successoral soigneusement élaboré de Brown et sa résurrection sous une forme qui déforme grossièrement son intention”.
Droits/redevances sur le catalogue de musique : une grande partie de la valeur estimée de 100 millions de dollars était liée aux “droits de résiliation” de James. Selon les lois fédérales sur le droit d’auteur, après un certain laps de temps – des décennies après la création d’une œuvre d’art – les droits reviennent à l’artiste. Tous les droits d’auteur qui ont été vendus à un éditeur de musique ou qui appartiennent à un éditeur en raison d’un contrat d’enregistrement peuvent revenir aux héritiers de l’artiste/de l’artiste qui peuvent alors tirer les revenus des licences et des redevances.
À titre d’exemple de la valeur du catalogue Brown, en 2015, Tomi Rae Hynie a vendu sa part 1/3 des droits de résiliation de seulement cinq chansons à Warner Chappell Music pour un salaire unique de 1,9 million de dollars. Aujourd’hui, les enfants de James ont une part de 100 % des droits de résiliation de leur père.
