Quelle était la valeur nette de Jean-Michel Basquiat ?
Jean-Michel Basquiat est un artiste qui s’est fait connaître au sein du mouvement néo-expressionniste dans les années 1980. Jean-Michel Basquiat gagnait des millions de dollars par an à son sommet absolu. Au moment de sa mort, y compris la valeur actuelle de ses œuvres, Jean-Michel Basquiat avait une valeur nette de 10 millions de dollars. Mais il convient de noter que son style de vie à cette époque était un niveau ou deux au-dessus d’un sans-abri.
Après avoir éclaté en tant que membre du duo de graffitis de Manhattan SAMO, ses peintures ont commencé à être exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Basquiat est décédé d’une overdose d’héroïne en 1988, après quoi son travail n’a cessé de prendre de la valeur.
Aujourd’hui, les peintures de Basquiat comptent parmi les œuvres modernes les plus précieuses de la planète. En mai 2017, un tableau de Basquiat s’est vendu à un collectionneur japonais pour 110,5 millions de dollars, un prix de vente record pour un artiste américain.
Début de la vie
Jean-Michel Basquiat est né le 22 décembre 1960 dans le quartier de Brooklyn à New York. Il était le deuxième des quatre enfants de Gérard, un immigrant haïtien, et de Matilde, d’origine portoricaine. Ses frères et sœurs étaient un frère aîné nommé Max, décédé peu de temps avant la naissance de Jean-Michel, et deux sœurs cadettes nommées Lisane et Jeanine. Très tôt, Basquiat a été initié au monde de l’art par sa mère, qui l’a fréquemment emmené dans des musées d’art locaux et l’a inscrit en tant que membre junior au Brooklyn Museum of Art. Enfant précoce, Basquiat a appris à lire et à écrire à l’âge de quatre ans. En 1967, il entre à l’école Saint Ann’s, où il crée un livre pour enfants avec son ami Marc Prozzo. À l’âge de sept ans, Basquiat a été renversé par une voiture alors qu’il jouait sur la route; il a eu un bras cassé et diverses blessures internes,
Suite à la séparation de ses parents en 1968, Basquiat et ses sœurs sont élevés par leur père. Leur mère a finalement été internée dans un hôpital psychiatrique. À l’âge de 11 ans, Basquiat avait acquis la maîtrise du français et de l’espagnol en plus de l’anglais. Il a fréquenté le lycée Edward R. Murrow pendant un an, puis est allé à l’école alternative City-As-School, qui a inscrit de nombreux étudiants artistiques qui n’étaient pas à leur place dans les institutions conventionnelles. Plus tard, Basquiat a été expulsé pour avoir lancé une tarte au principal.
Percées de l’art de la rue
En 1978, Basquiat et son ami Al Diaz ont commencé à pulvériser des graffitis sur des bâtiments du Lower Manhattan. Ils utilisaient le pseudonyme SAMO et créaient souvent des slogans publicitaires satiriques. Finalement, SAMO a commencé à obtenir une reconnaissance médiatique. En décembre 1978, le Village Voice publie un article sur le street art du duo. L’année suivante, Basquiat est apparu dans l’émission de télévision publique “TV Party”, sur laquelle il a continué à faire des apparitions régulières. En avril 1979, il fonde le groupe de noise rock Test Pattern avec Michael Holman. À cette époque, Basquiat vivait dans l’East Village avec son ami Alexis Adler et peignait partout sur les sols, les murs et les meubles de leur appartement. Il a également créé et vendu des cartes postales avec son amie Jennifer Stein.
En octobre 1979, Basquiat présente des montages de son travail SAMO dans une galerie ouverte. La propriétaire de la galerie, Arleen Schloss, a autorisé Basquiat à utiliser l’espace pour créer sa ligne “MAN MADE” de vêtements recyclés. La ligne a ensuite été portée par la costumière Patricia Field dans sa boutique de la 8e rue. Suite à une brouille entre Basquiat et Diaz, Basquiat est apparu dans le magazine High Times dans le cadre d’un article sur les graffitis.
Galerie d’art
La renommée de Basquiat n’a cessé de croître en 1980, lorsqu’il a participé à une exposition multi-artistes intitulée “The Times Square Show”. L’année suivante, il participe à l’exposition « New York/New Wave » au MoMA PS1 de New York. Plusieurs des peintures de Basquiat ont été achetées par le marchand d’art italien Emilio Mazzoli, qui a créé une exposition pour Basquiat dans sa galerie de Modène, en Italie, en 1981. Cette année-là également, il a participé à une exposition collective organisée par la marchande d’art Annina Nosei. Au début de 1982, Basquiat a eu sa première exposition personnelle américaine à la galerie Nosei, et a eu une autre exposition à Modène, en Italie. Plus tard dans l’année, il est devenu le plus jeune artiste à participer à la “documenta”, une exposition d’art renommée en Allemagne. Basquiat a continué à exposer dans diverses galeries, dont beaucoup à Los Angeles.
Tristan Fewings/Getty Images
Ayant rencontré Andy Warhol pour la première fois à ses débuts avant le street art, Basquiat a souvent collaboré avec le célèbre artiste pop. Ensemble, ils ont créé les tableaux “Olympics”, “Taxi, 45th/Broadway” et “Zenith”. Cependant, leur exposition conjointe a été critiquée par les critiques et a créé une rupture dans leur relation. Suite à cela, Basquiat est devenu un habitué de la discothèque Area et a peint des peintures murales pour la discothèque Palladium. Au milieu des années 80, il gagnait 1,4 million de dollars par an. Malgré ce succès, Basquiat a lutté avec sa santé mentale, devenant de plus en plus paranoïaque. Il s’est tourné vers la drogue pour faire face, notamment une consommation excessive de cocaïne et d’héroïne.
Dernières années
En 1986, Basquiat a eu des expositions dans des endroits comme Los Angeles, Atlanta, Salzbourg, la Côte d’Ivoire et Hanovre. À cette époque, l’état mental de Basquiat empirait et, en plus de sa toxicomanie, il est devenu un reclus limite. Pourtant, il a réussi à montrer dans différentes villes en 1987, dont Tokyo, New York et Paris. L’année suivante, il a ses dernières expositions à Paris, Düsseldorf et New York.
Bien qu’il ait fait de nombreuses tentatives de sobriété, Basquiat est décédé en août 1988 d’une overdose d’héroïne dans sa maison de Manhattan. Il a été retrouvé inconscient par sa petite amie Kelle Inman. Basquiat est enterré au cimetière Green-Wood de Brooklyn.
Artistique et héritage
Faisant partie du mouvement néo-expressionniste, l’art de Basquiat a réuni le dessin, la peinture, la poésie, le texte et des informations historiques pour éclairer des sujets tels que la race, la pauvreté, la ségrégation, la lutte des classes, le colonialisme et l’expérience noire. Au cours de sa brève mais prolifique carrière, il a produit environ 1 500 dessins, 600 peintures et une myriade d’œuvres de sculpture et de techniques mixtes.
Au fil des années depuis la mort de Basquiat, son travail n’a cessé de prendre de la valeur. En 2017, sa peinture “Untitled” de 1982 s’est vendue 110,5 millions de dollars lors d’une vente aux enchères Sotheby’s, ce qui en fait l’une des peintures les plus chères jamais achetées. Basquiat a également une plaque commémorative à Manhattan honorant sa mémoire, ainsi qu’une place publique qui porte son nom dans le 13e arrondissement de Paris. Pendant ce temps, son travail continue d’influencer les artistes du monde entier.
