Valeur nette de Joni Mitchell: Joni Mitchell est une chanteuse et compositrice légendaire qui a une valeur nette de 100 millions de dollars. Joni Mitchell est largement considéré comme l’un des meilleurs musiciens et auteurs-compositeurs de tous les temps. Au cours de sa carrière, Joni a vendu des millions et des millions d’albums. Au cours de ses 40 ans de carrière, elle a sorti dix-sept albums originaux, remporté neuf Grammy Awards et a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame ainsi qu’au Canadian Music Hall of Fame. Elle est considérée comme l’une des musiciennes les plus influentes et les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle.
Étonnamment, elle est la seule productrice de chacun de ses propres albums. En plus d’être musicienne, Mitchell est peintre et a conçu toutes ses pochettes d’albums.
Début de la vie:Joni Mitchell est née Roberta Joan Anderson le 7 novembre 1943 à Fort Macleod, Alberta, Canada. Sa mère était d’ascendance écossaise et irlandaise et elle travaillait comme institutrice. La famille de son père était norvégienne et il était un lieutenant de l’Aviation royale du Canada qui a travaillé comme instructeur de vol à la station de l’ARC de Fort Macleod alors qu’elle était un jeune enfant. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a commencé à travailler comme épicier et la famille a déménagé dans la province peu peuplée de la Saskatchewan pendant plusieurs années. À neuf ans, elle a contracté le virus de la polio et a passé plusieurs semaines à l’hôpital, et elle a commencé à fumer des cigarettes à cet âge. Quand elle avait onze ans, sa famille s’est installée dans la ville de Saskatoon. Enfant, Mitchell a montré un intérêt pour la musique, le chant et la peinture. Au cours de son combat contre la poliomyélite, elle jouerait pour d’autres patients de l’hôpital. Elle a eu des difficultés à l’école mais était engagée dans ses cours de poésie et d’écriture. Elle a fréquenté l’école secondaire Aden Bowman Collegiate et, après avoir obtenu son diplôme, elle s’est inscrite au Saskatoon Technical Collegiate Institute pour étudier l’art et la peinture.
Début de carrière et percée : Pendant ses études universitaires, Mitchell a travaillé comme chanteuse et interprète pour The Depression Coffee House, et elle a chanté à la télévision locale en plus des stations de radio. À l’âge de vingt ans, elle a décidé de faire carrière dans le chant folklorique en Ontario et elle a quitté l’ouest rural du Canada pour la première fois de sa vie. Une fois en Ontario, elle a pris des emplois en interprétant de la musique folklorique pour de petits rassemblements, des clubs et d’autres lieux moins formels. En 1964, elle tombe enceinte et son petit ami la quitte. N’ayant pas les moyens de subvenir aux besoins d’un enfant, elle a donné la petite fille à l’adoption en 1965.
Le chanteur folk Tom Rush avait rencontré Mitchell et avait reçu l’une de ses chansons, “Urge for Going”, et à la fin des années 1960, il s’est enregistré en train de la jouer. D’autres artistes l’ont entendu l’interpréter et la chanson a commencé à faire son chemin dans les cercles folkloriques. Au printemps 1968, elle signe avec le label Reprise et sort son premier album “Song to a Seagull”. Il a atterri à un non impressionnant. 189 sur le palmarès des albums Billboard 200, mais il a été salué par la critique. Elle a sorti son prochain album, “Clouds”, en 1969, et elle a remporté un Grammy pour la meilleure performance folklorique l’année suivante. L’album a mieux performé que ses débuts, atterrissant au non. 31 sur le palmarès des albums Billboard, et son troisième album de 1970 “Ladies of the Canyon” a culminé au no. 27 et a ensuite été certifié platine. Son prochain album, “Blue”, a été un succès commercial, et il apparaît fréquemment sur les listes des plus grands albums de tous les temps. Après la sortie de l’album, Mitchell part en tournée, puis produit deux autres albums acclamés par la critique, “For the Roses” et “Court and Spark”. Pour cette dernière œuvre, elle a reçu quatre nominations aux Grammy dont une en 1975. Au cours de cette période, son style musical s’est éloigné du folk pur et s’est déplacé vers des sons plus expérimentaux inspirés du jazz. Elle a terminé les années 70 avec les albums “The Hissing of Summer Lawns”, “Hejira”, “Don Juan’s Reckless Daughter”, et elle a collaboré avec l’artiste de jazz Charles Mingus pour leur album de 1979 “Mingus”. Alors que ses albums dans les années 70 ont connu un succès commercial et critique, son virage stylistique vers le jazz a dérouté ses fans, et les albums n’étaient pas ‘
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années 80 et 90 :Elle est revenue à ses racines folk et pop avec son album de 1982 “Wild Things Run Fast”, qui a culminé au no. 25 sur les charts Billboard, mais son album de 1985 “Dog Eat Dog” n’a que modérément bien performé. Elle a atteint un public plus large avec son album de 1994 “Turbulent Indigo”, qui lui a valu deux Grammy. L’album a présenté Mitchell à une jeune génération d’artistes. Après avoir accepté de sortir un album des plus grands succès, “Hits”, son label lui a permis de sortir un album de ses chansons moins connues appelé “Misses”. Aux États-Unis, “Hits” s’est classé no. 161, mais il a bien mieux performé au Royaume-Uni, culminant à non. 6 sur les cartes. En 1998, Mitchell a sorti ” Taming the Tiger “, qui serait sa dernière sortie de chansons nouvelles et originales. Elle a sorti “Both Sides Now” en 2000 et “
Vie personnelle : Elle a été mariée à son collègue musicien folk Chuck Mitchell de 1965 à 1967. En 1987, elle a épousé le bassiste et ingénieur du son Larry Klein, et ils ont divorcé douze ans plus tard. Elle a signé un accord avec Random House en 1990 pour publier son autobiographie, et bien qu’elle ait précédemment déclaré qu’il s’agirait d’au moins quatre volumes, elle a révélé en 2015 qu’elle les enregistrait oralement à la place.
Elle a été intronisée au Temple de la renommée de la musique canadienne en 1981 et, en 2000, elle a reçu une étoile sur l’Allée des célébrités canadiennes. En 2002, elle a été nommée Compagnon de l’Ordre du Canada, la plus haute distinction civile du Canada. Elle a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en 2002. En 2015, elle a subi une rupture d’anévrisme cérébral, qui a nécessité une thérapie physique intensive et des traitements quotidiens. Elle a également déclaré qu’elle souffrait du syndrome de Morgellons, une maladie peu connue qui provoque l’apparition de plaies sur la peau. En raison de ses problèmes médicaux, elle a fait moins d’apparitions publiques et s’est concentrée sur ses publications d’archives, qui incluent des enregistrements de son coffre-fort personnel. En 2020, elle a reçu le prix Les Paul et a été la première femme à avoir reçu cet honneur.
Immobilier : Pendant de nombreuses années, la résidence principale de Joni a été une grande maison à Bel Air, en Californie. Si cette maison arrive sur le marché, elle vaudra probablement entre 15 et 20 millions de dollars.
Catalogue de chansons : Grâce à ses talents de négociatrice et au fait qu’elle a autoproduit chacun de ses albums, Joni détient aujourd’hui 100% de ses enregistrements maîtres et des redevances d’édition. Lorsqu’un artiste comme Counting Crows, Amy Grant ou Vanessa Carlton reprend une chanson de Joni Mitchell comme “Big Yellow Taxi”, Joni reçoit la quasi-majorité des redevances de la couverture.
