Quelle est la valeur nette de Mick Mars ?
Mick Mars est un musicien américain qui a une valeur nette de 70 millions de dollars. Mick Mars est surtout connu pour être le co-fondateur et le guitariste principal du groupe Motley Crue.
Avec ses coéquipiers Tommy Lee, Nikki Sixx et Vince Neil, le groupe a vendu 75 millions d’albums dans le monde. Mick a écrit ou co-écrit un certain nombre de chansons les plus réussies de Motley Crue, notamment “Dr. Feelgood”, “Same Ol’ Situation” et “Girls, Girls, Girls”.
Mick Mars a reçu un diagnostic de spondylarthrite ankylosante à la fin de son adolescence et cela a entraîné de nombreux problèmes de santé qui l’ont rendu difficile à tourner avec le groupe au cours des dernières années. Mars a également collaboré avec un certain nombre d’autres artistes tout au long de sa carrière, notamment John LeCompt, Crashdiet, Hinder et Black Smoke Trigger.
Jeunesse et débuts de carrière
Mick Mars est né sous le nom de Robert Alan Deal dans les années 1950 à Terre Haute, Indiana. Peu de temps après, il a déménagé avec sa famille à Huntington, Indiana, et plus tard à Garden Grove, Californie. Après avoir abandonné le lycée, il a commencé à jouer de la guitare dans une série de groupes de blues rock sans succès tout au long des années 70. Parmi les groupes avec lesquels il a joué se sont présentés à Whitehorse, dont la chanteuse Micki Marz a inspiré son changement de nom ultérieur. Fatigué de la scène musicale californienne, Mick Mars a décidé de se réinventer et a teint ses cheveux en noir de jais. En 1980, il publie une annonce dans le journal de Los Angeles The Recycler, dans laquelle il se décrit comme un “guitariste bruyant, grossier et agressif”. Les musiciens Tommy Lee et Nikki Sixx, qui étaient en train de monter un groupe, ont vu l’annonce et ont contacté Mars. Après l’avoir entendu jouer,
Motley Crue
En 1981, Motley Crue sort son premier album, “Too Fast for Love”, qui a donné naissance aux singles “Stick to Your Guns” et “Live Wire”. Bien qu’il n’ait pas atteint le numéro 77 du palmarès des albums Billboard 200, il a finalement obtenu le statut de platine aux États-Unis. Le véritable album révolutionnaire du groupe, “Shout at the Devil”, est sorti en 1983; vendant 200 000 exemplaires au cours de ses deux premières semaines de sortie, il a établi Motley Crue comme l’un des principaux groupes de heavy metal des années 80. Le groupe est passé à un style plus glam metal avec son troisième album studio, ” Theatre of Pain”, qui présentait les singles à succès “Smokin’ in the Boys Room” et “Home Sweet Home”. De plus, l’ album a atteint la sixième place des charts américains et est devenu quadruple platine certifié en 1995. Un autre succès est venu avec les albums “Girls, Filles, filles” et “Dr. Feelgood”, ce dernier étant l’album le plus vendu du groupe. Après avoir signé un contrat de 25 millions de dollars avec Elektra Records, Motley Crue a sorti un album éponyme, qui a ensuite été suivi de “Generation Swine”. a sorti “New Tattoo” et “Saints of Los Angeles”. qui a ensuite été suivi de “Generation Swine”. a sorti “New Tattoo” et “Saints of Los Angeles”. qui a ensuite été suivi de “Generation Swine”. a sorti “New Tattoo” et “Saints of Los Angeles”.
Mick Mars et les autres membres de Motley Crue ont acquis une réputation pour leur style de vie décadent et leurs personnalités androgynes. Le groupe est également connu pour ses performances live élaborées, qui comprennent souvent des kits de batterie de montagnes russes, des guitares lance-flammes et de la pyrotechnie lourde. Dans l’ensemble, Motley Crue a vendu plus de 100 millions d’albums dans le monde, dont neuf albums se classent dans le top 10 du Billboard 200.
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Autres collaborations
Au-delà de Motley Crue, Mick Mars a collaboré avec une myriade d’autres artistes musicaux à divers titres. Il a mémorisé l’écriture de chansons de l’ancien membre du groupe Evanescence John LeCompt, ainsi que du groupe suédois Crashdiet. Sur le deuxième album de ce dernier groupe, “The Unattractive Revolution”, Mick Mars a co-écrit deux chansons. Pendant ce temps, en tant que guitariste, il a gagné à la chanson titre de l’album de 2008 de Hinder “Take it to the Limit”. Mars a également récompensé des solos de guitare à l’album “Metamorphosis” de Papa Roach en 2009 et au premier album américain de Dilana “Inside Out”.
En 2010, Mick Mars a co-écrit une chanson pour l’album éponyme d’Escape the Fate. L’année suivante, il a co-écrit la chanson “Boss’s Daughter” de Pop Evil et a également fait une apparition dans son clip vidéo. Parmi ses autres collaborations, Mars a figuré sur la chanson “The Way I’m Wired” de Black Smoke Trigger et sur le single “Outlaws & Outsiders” de Cory Marks.
Équipement musical
Au début de sa carrière, Mick Mars utilisait principalement des Kramer et d’autres guitares Superstrat. Occasionnellement, il utilisait une Gibson Les Paul noire et une BC Rich. Les autres équipements qu’il a utilisés comprenaient des Fender Stratocasters, des micros JM Rolph et un système de chevalet Floyd Rose sous licence.
Vie personnelle et santé
Mick Mars a épousé sa première femme, Sharon Deal, en 1970 ; ils ont divorcé trois ans plus tard. En 1990, Mars a épousé Emi Canyn, dont il a divorcé en 1993. Plus tard, en 2007, il s’est rencontré et a commencé à sortir avec le mannequin suisse Seraina Fai Schonenberger, de 33 ans sa cadette. Les deux se sont mariés en 2013 et vivent à Nashville, Tennessee.
Mars a lutté contre une forme d’arthrite chronique et inflammatoire pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle. Initialement dès l’âge de 17 ans, la maladie affecte le bassin et la colonne vertébrale et entrave les mouvements. De plus, cela a ajouté une scoliose qui a fait que Mars était plus court de trois pouces qu’il ne l’était au lycée. En 2004, Mars a subi une chirurgie de remplacement de la hanche pour résoudre le problème.
Citations de Mick Mars
“Soyez aussi impoli que possible et ne laissez personne vous dire comment vivre.” –Mick Mars
“Quand je deviens méchant, je deviens méchant.” –Mick Mars
“Nous dépensons beaucoup d’argent supplémentaire que nous n’avons pas besoin, vous savez, pour les fans, juste pour qu’ils puissent en faire plus une expérience qu’un concert.”
