Valeur nette de Walt Disney : Walt Disney était un producteur, réalisateur, scénariste, doubleur, animateur, entrepreneur, artiste, icône internationale et philanthrope américain. Il est surtout connu pour être l’homme derrière Walt Disney Productions, l’un des producteurs de films les plus célèbres au monde.
Walt Disney avait une valeur nette égale à environ 1 milliard de dollars au moment de sa mort en 1966 (après ajustement pour l’inflation).
Au moment de sa mort, les différents actifs de Disney valaient entre 100 et 150 millions de dollars en dollars de 1966, ce qui équivaut à 750 millions de dollars et 1,1 milliard de dollars aujourd’hui. Sa participation dans la société de production Disney valait à elle seule 600 millions de dollars (après ajustement pour l’inflation). Il détenait également la plus grande participation individuelle dans Walt Disney Inc., qui a été créée en 1953 pour contrôler la propriété intellectuelle, la conception et d’autres actifs de Disney. À son décès, il a légué 45 % de sa succession à sa femme et à ses enfants sous forme de fiducie familiale, et 10 % à sa sœur, ses nièces et ses neveux. Les 45 % restants ont été créés dans un organisme de bienfaisance. La majorité des fonds de cet organisme de bienfaisance ont été remis à CalArts, une école d’
Première vie et début de carrière : Walter Elias Disney est né dans le quartier Hermosa de Chicago le 5 décembre 1901, quatrième fils d’Elias et Flora Disney. Il avait quatre frères et sœurs, les frères Herbert, Raymond et Roy, et une sœur, Ruth. La famille a déménagé à Marceline, Missouri lorsque Disney avait quatre ans, et c’est là qu’il a développé un intérêt pour le dessin. L’un de ses premiers projets de dessin a été lorsqu’il a été payé pour dessiner le cheval d’un médecin de quartier à la retraite.
Les Disney ont déménagé en 1911 à Kansas City, Missouri. Alors qu’il fréquentait la Benton Grammar School, Disney a rencontré son camarade Walter Pfeiffer, qui l’a initié au monde du vaudeville et du cinéma. Pendant ce temps, Disney a également suivi des cours le samedi au Kansas City Art Institute. La famille Disney a de nouveau déménagé en 1917, cette fois de retour à Chicago. Disney a imaginé le McKinley High School où il a décroché le rôle de dessinateur pour le journal de l’école et a suivi des cours du soir à la Chicago Academy of Fine Arts.
Au début de sa carrière, Disney et son collègue artiste et ami Ub Iwerks ont travaillé à la Kansas City Film Ad Company. C’est là que Disney s’est intéressé pour la première fois à l’animation.
Carrière d’animation : Disney a déménagé à Hollywood en juillet 1923. Sa précédente entreprise commerciale, Laugh-O-Gram Studio, avait fait faillite, mais il avait produit un court métrage combinant action réelle et animation basée sur l’histoire “Alice’s Adventures au pays des merveilles”. ” Il a réussi à signer un contrat avec le distributeur de films new-yorkais Margaret J. Winkler en octobre 1923 pour six comédies “Alice”. Afin de produire les films, Disney a formé le Disney Brothers Studio (rebaptisé plus tard The Walt Disney Company ) pour produire les films “Alice”.
Le personnage emblématique Mickey Mouse a été développé par Disney et est apparu pour la première fois en mai 1928. Disney a été le pionnier de la méthode de création de dessins animés sonores post-produits et a signé un contrat avec Cinephone en tant que distributeur de ces dessins animés sonores populaires, signant plus tard un contrat de distribution avec Columbia. Images pour les dessins animés de Mickey Mouse.
Disney, mécontent du format des dessins animés courts qu’il produisait, a commencé la production du premier long métrage d’animation de son studio, Blanche-Neige et les Sept Nains . La production du film a duré quatre ans et a coûté 1,5 million de dollars à produire, mais a été créée en décembre 1937 avec les éloges de la critique et du public. En mai 1939, il avait rapporté 6,5 millions de dollars. Ce qui a suivi est ce que l’on appelle “l’âge d’or de l’animation”, le studio continuant à sortir des films d’animation comme Dumbo (1941), Bambi (1943), Pinocchio (1940) et Fantaisie.(1940). Ces films n’ont pas fonctionné aussi bien que prévu et, en 1944, la société Disney devait 4 millions de dollars à la Bank of America. Disney est revenu aux longs métrages d’animation avec Cendrillon des années 1950 , qui a été un succès commercial et critique, et d’autres films comme Alice au pays des merveilles (1951) et Peter Pan (1953).
(Photo par Archives Photos/Getty Images)
À partir du milieu des années 1950, Disney a commencé à se consacrer plus de temps et d’efforts à d’autres projets en dehors de l’animation. Inspiré par l’aménagement des jardins de Tivoli à Copenhague, au Danemark, Disney a commencé à se concentrer sur le développement d’un parc à thème en Californie. Il a formé WED Enterprises (maintenant Walt Disney Imagineering) et a utilisé son argent personnel pour financer une équipe d’ingénieurs et d’animateurs pour travailler sur les plans du parc, qui devait être intégré sur un terrain à Anaheim, en Californie, qui avait été acheté. . Disneyland a été couronné de succès en juillet 1955 avec un grand succès. Après seulement un mois de fonctionnement, le parc recevait plus de 20 000 visiteurs par jour et avait accueilli 3,6 millions de visiteurs à la fin de sa première année.
Il a été intronisé au Hollywood Walk of Fame en février 1960 avec deux étoiles : l’une pour son travail sur le cinéma et l’autre pour son travail à la télévision. Il a également été intronisé à titre posthume au Television Hall of Fame en 1986 et au California Hall of Fame en décembre 2006. Jusqu’à sa mort, Disney a continué à travailler sur divers projets d’animation, de films, de centres de villégiature et de parcs. Au total, il avait été impliqué dans 81 longs métrages.
Vie personnelle : Disney a épousé l’artiste à l’encre Lillian Bound en juillet 1925 et ils ont eu deux filles. Ils se sont mariés jusqu’à sa mort en 1966. Disney est décédé le 15 décembre 1966, à peine dix jours après son 65e anniversaire, d’un cancer du poumon.
