Valeur nette de Yo-Yo Ma : Yo-Yo Ma est un violoncelliste sino-américain qui a une valeur nette de 30 millions de dollars. Il est devenu bien connu comme un enfant prodige et a continué à produire plus de quatre-vingts albums et à remporter dix-huit Grammy Awards.
Son principal instrument de performance est un violoncelle Montagnana qu’il a surnommé “Petunia”. Le violoncelle a été construit en 1733 et est évalué entre 3 et 5 millions de dollars. Yo-Yo a une fois quitté Pétunia dans un taxi de New York. Miraculeusement, l’instrument a été rendu sain et sauf. Le cou de Pétunia a été endommagé par la sécurité de l’aéroport en 1999, l’obligeant à utiliser un instrument d’un musée pour un concert à Taiwan.
Début de la vie:Yo-Yo Ma est né à Paris, en France, le 7 octobre 1955. Sa mère était chanteuse. Son père était violoniste et ancien professeur de musique à l’Université centrale nationale de Chine. Ils ont quitté la Chine pour la France en raison des combats entre le gouvernement chinois et le Parti communiste qui se déroulaient à l’époque. Il a une sœur qui était une violoniste qualifiée, mais elle est finalement devenue pédiatre. Dès son plus jeune âge, Ma a commencé à jouer des instruments de musique et avant de décider de jouer du violoncelle à l’âge de quatre ans, il avait expérimenté le violon, l’alto et le piano. Il a rapidement été reconnu comme un enfant prodige et se produisait devant le public à l’âge de cinq ans. Quand il avait sept ans, ses parents ont déménagé à New York et cette même année, il faisait partie d’un orchestre qui s’est produit devant les présidents Eisenhower et Kennedy. Il a fréquenté la prestigieuse Trinity School de New York, mais a été transféré à la Professional Children’s School, qui se concentre davantage sur les arts de la scène. Il obtient son diplôme à l’âge de quinze ans. À l’âge de dix-neuf ans, il a fréquenté la Julliard School où il a étudié avec le célèbre violoncelliste et instructeur Leonard Rose, mais il n’y a pas obtenu de diplôme. Avant de fréquenter Harvard pour terminer son baccalauréat, Ma a commencé à jouer au Marlboro Festival Orchestra dans le Vermont et à étudier sous la direction du chef d’orchestre espagnol Pablo Casals. Il est diplômé de Harvard en 1976. il a fréquenté la Julliard School où il a étudié avec le célèbre violoncelliste et instructeur Leonard Rose, mais il n’y a pas obtenu de diplôme. Avant de fréquenter Harvard pour terminer son baccalauréat, Ma a commencé à jouer au Marlboro Festival Orchestra dans le Vermont et à étudier sous la direction du chef d’orchestre espagnol Pablo Casals. Il est diplômé de Harvard en 1976. il a fréquenté la Julliard School où il a étudié avec le célèbre violoncelliste et instructeur Leonard Rose, mais il n’y a pas obtenu de diplôme. Avant de fréquenter Harvard pour terminer son baccalauréat, Ma a commencé à jouer au Marlboro Festival Orchestra dans le Vermont et à étudier sous la direction du chef d’orchestre espagnol Pablo Casals. Il est diplômé de Harvard en 1976.
Carrière:Ayant donné un certain nombre de performances de haut niveau dans son enfance et joué régulièrement avec des orchestres bien connus, Ma s’est fait un nom très tôt dans la vie. Il était largement reconnu comme un enfant prodige et un génie musical. En 1978, il a reçu le prix Avery Fisher pour ses réalisations exceptionnelles en musique classique. Il fait ses débuts en enregistrement l’année suivante aux côtés du Royal Philharmonic Orchestra et signe avec CBS Masterworks. En 1983, ils sortent les enregistrements de son premier album intitulé « JS Bach : The 6 Unaccompanied Cello Suites Complete », et ce fut un succès critique et commercial. Il enchaîne avec un album avec le Cleveland Quartet et un autre avec le pianiste Ax en 1984. En 1985, il sort un album de mélodies japonaises, le concerto pour violoncelle d’Elgar interprété avec Andre Previn, et Walton’ concerto pour violoncelle de s joué avec le London Symphony Orchestra. Il est resté occupé tout au long des années 80, sortant plusieurs albums chaque année. Ses autres sorties comportaient des performances avec l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre symphonique de Chicago. Dans les années 1990, il a élargi son attrait avec la sortie en 1992 de “Hush” avec le chanteur Bobby McFerrin, qui s’est classé dans le top 100 des palmarès des albums Billboard. En 1996, il sort un album d’inspiration folk avec le bassiste Edgar Meyer et le violoniste Mark O’Connor intitulé “Appalachian Waltz”. Il a atteint le sommet des palmarès des albums de musique classique. l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre symphonique de Chicago. Dans les années 1990, il a élargi son attrait avec la sortie en 1992 de “Hush” avec le chanteur Bobby McFerrin, qui s’est classé dans le top 100 des palmarès des albums Billboard. En 1996, il sort un album d’inspiration folk avec le bassiste Edgar Meyer et le violoniste Mark O’Connor intitulé “Appalachian Waltz”. Il a atteint le sommet des palmarès des albums de musique classique. l’Orchestre philharmonique de Berlin et l’Orchestre symphonique de Chicago. Dans les années 1990, il a élargi son attrait avec la sortie en 1992 de “Hush” avec le chanteur Bobby McFerrin, qui s’est classé dans le top 100 des palmarès des albums Billboard. En 1996, il sort un album d’inspiration folk avec le bassiste Edgar Meyer et le violoniste Mark O’Connor intitulé “Appalachian Waltz”. Il a atteint le sommet des palmarès des albums de musique classique.
Alex Wong/Getty Images
Succès grand public :En 1997, il fait sa première apparition au cinéma avec la bande originale de John Williams pour le drame “Seven Years in Tibet”. Il a rencontré des éloges de la critique ainsi qu’un succès commercial. En 2000, il a été présenté avec l’Orchestre symphonique de Shanghai dans la bande originale du film international “Crouching Tiger, Hidden Dragon”. Le film a reçu dix nominations aux Oscars, dont celle de la meilleure musique originale. Sa bande originale suivante était pour le drame de guerre de 2003 « Master and Commander : The Far Side of the World ». Le film a été un succès commercial, rapportant plus de 212 millions de dollars dans le monde, et il a reçu des critiques positives de la part des critiques avec dix nominations aux Oscars. Il a de nouveau travaillé avec Williams pour le film “Mémoires d’une geisha” de 2005. En plus des bandes sonores sur lesquelles il figurait, Ma a retrouvé son ancien trio folk comprenant O’Connor et Meyer pour leur album de suivi “Appalachian Journey”. Comme leur premier album, il est en tête du palmarès des albums de musique classique. En 2002, il sort un album intitulé “Silk Road Journeys” avec un groupe de musiciens internationaux des villes qui suivent le tracé de la Route de la Soie historique qu’il avait recruté pour former le Silk Road Ensemble. Il sortira deux autres albums avec le groupe au début des années 2000, chacun figurant sur le Billboard 200. En 2010, Ma figurait sur l’album de Carlos Santana “Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time”, et en 2015, il est apparu sur l’album “Before This World” de James Taylor. Au cours de sa carrière, Ma a produit plus de quatre-vingts albums et a remporté dix-huit Grammy’s.
Vie personnelle et autres travaux : Ma a rencontré Jill Hornor pendant son séjour au Marlboro Music Festival, et ils se sont mariés en 1978. Elle travaille comme consultante en art et ils ont deux enfants ensemble.
Parallèlement à sa carrière musicale, Ma est impliqué dans d’autres entreprises qui font avancer la culture et les arts. En 1999, il a travaillé avec des architectes paysagistes pour concevoir un espace jardin inspiré de Bach, qui a été construit dans le quartier Harbourfront de Toronto. En 2006, il a été nommé Casque bleu aux Nations Unies et il est membre fondateur du Comité sino-américain, qui travaille à protéger les intérêts des Américains d’origine chinoise. En 2009, le président Obama l’a nommé au Comité présidentiel des arts et des sciences humaines, et en 2011, il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté. Il a été nommé consultant créatif de l’Orchestre symphonique de Chicago en 2010. En 2012, il a fondé Silk Road Connect, une organisation caritative qui vise à enseigner l’appréciation culturelle et la conscience sociale aux enfants à faibles ressources.
